CARTOON NACIONAL:DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD VENEZOLANA

La productora audiovisual CARTOON NACIONAL constituye una organizacion de perfil netamente socio-educativo cuyo objetivo esencial esta dirigido a lograr la participacion activa y creadora de las amplias masas de la poblacion venezolana en torno a las diferentes expresiones del mundo audiovisual.La accion educativa y cultural de la productora ejemplificara los programas de cine de animacion(caricaturas/dibujos animados/plastilina) y cine de imagenes reales(actuacion)donde tendran un caracter integral en labor cultural desplegada hacia todos los miembros de la comunidad venezolana,donde ameritaran el aseguramiento tecnico-material indispensable para realizar con calidad el trabajo depromocion audiovisual.Dentro de los objetivos de la Productora se desarrollaran los siguientes programas de capacitacion y enseñanza:Guiones(concepto,estructura,literatura infantil,pensamiento y lenguaje infantil)Dibujos y Caricaturas(arte,concepto,caracteristicas,estenografia,sintess visual e idea)Storyboard(concepto,
estructura,grados,composicion grafica,escena por escena,realizacion y produccion cinematografica)Animacion(historia,nacimiento, lectura y analisis,encuadre,novela grafica,
diseño de fondos y personajes,planificacion y tecnica)Imagen real(pensamiento y lenguaje teatral,dramaturgia infantil,actuacion,direccion de arte,edicion,musica y montaje,realizacion de cortometrajes

CAMPOS DE FRESAS:NO HAY NADA POR QUE PREOCUPARSE

Durante el mes de Febrero,el equipo de produccion liderado por el caricaturista y dramaturgo Armando Salas,director de la Cartoon Nacional,asumieron el reto de organizacion y planificacion de los aspectos necesarios para la produccion de este cortometraje.El guion es el resultado de una investigacion sobre la vision de un mundo mejor,dando estructura a la documentacion.Nos muestra la historia de una niña de 7 años que vive con su padre,quien esta muy preocupada por la contaminacion y el desastre de la ciudad y trata de buscar ayuda con el mismo.Tendra una duracion de 5 min. y en formato mini DV.Participan Armando Salas y su hija Flavia Antonella.

DISNEY/PIXAR:EL IMPERIO DEL CINE DE ANIMACION

El 24 de enero del 2006,Walt Disney Company acordo comprar PIXAR,compañia por ordenador especializada en 3D,creadores del primer largometraje realizado por ordenador 3D(Toy Story),en 1995 alcanzado a traves de su propio software de renderizacion RenderMan que se utiliza para generar imagenes de alta calidad fotorealisticas,por 7,4 millones de dolares con una transaccion sobre todas las acciones.La adquisicion fue terminada el 5 de mayo del 2006(intercambiando a PIXAR por 2,3 partes de DISNEY)haciendo a Pixar una subsidiaria completamente de Disney.Sin embargo como el intercambio de activos es completamente de Disney y Pixar,decidieron extender su contrato de distribucion hasta el 2007 con una sola produccion Ratatouille,que solamente se basa en el pago de honorarios a Disney ademas de la mencion como distribuidores,mientras que Pixar absorve el gasto de la produccion del filme y conserva los derechos,esto como prevision que la fusion falle,ya que automaticamente la compra,los derechos de los personajes pasan a propiedad de Disney.Actualmente DISNEY/PIXAR estrablece futuros proyectos muy solidos,entre se citarian,UP,NEW y TOY STORY 3.Y es que si por algo destaca la union de estas dos fuerzas DISNEY/PIXAR son por su empeño a la hora de realizar cualquier tipo de proyecto,en los que siempre resalta una sola pero dificil palabra:calidad

CINE DE ANIMACION:CONCEPTO E HISTORIA(IV)

En las ultimas dos decadas,el cine de animacion ha conocido un desarrollo sin precedentes.La caida de los regimenes comunistas de la Europa del Este ha hecho que se reduzca la aportacion de estos paises,sobre todo las facetas menos comerciales,
pero sigue existiendo una enorme variedad en el el resto del mundo,y por primera vez la enorme diversidad de los cortometrajes esta hacerse notar,aunque sea con limitaciones,en los largometrajes comerciales.En EEUU,Disney ha tenido un momento de esplendor ha principios de los 90 con algunas de sus mejores y exitosas peliculas
(Aladdin,la Bella y la Bestia).Posteriormente ha ido cayendo en la repeticion,el seguimiento de las modas y el descredito critico.En el 2004 puede marcar en que DIsney abandona los dibujos y caricaturas animadas.El auge de la infografia a llevado a la compañia Pixar de John Lasseter a convertirse en la mas exitosa productora del mundo con peliculas acogidas como los mejores Disney:Toy Story,Bichos,
Monstruos S.A.).En Japon,el anime japones se ha convertido en la industria mas prolifica del planeta.popularizandose en todo el mundo.Las series de television son innumerables y siguen siendo la atraccion principal de millones de aficionados.Los largometrajes de cine,despues de desaparecer en los 70,volvieron con una fuerza creativa e inusitada.Naussica en el Valle del Viento de Hayao Miyazaki y Akira de
Katsuhiro Otomo.En Francia ha destacado ha destacado los cortometrajes de la productora Follimage,el largometraje el exito de Kinku y la Bruja de Michael Ocelot,
En el Reino Unido,la productora Aardman Animations(dedicada a la animacion solo con plastilina)se hizo popular en ambos lados del Atlantico,(especialmente la saga de Wallace y Gormit)de Nick Park.En Latinoamerica,en 1960,se creo en Cuba la Escuela de Animacion del ICAIC,institucion que hasta la fecha de hoy ha creado innumerables cortos,series y largometrajes.Entre ellos el laureado Vampiros en la Habana del director Juan Padron.En Argentina,un programa de television Caloi en su tinta,ha permanecido por mas de diez años en la pantalla,dedicado exclusivamente al genero

CINE DE ANIMACION:CONCEPTO E HISTORIA(III)

En los Años 60 y 70 con la popularizacion de la television los cortometrajes de television desaparecieron definitivamente de los cines,a partir de entonces limitadas a los largometrajes,terreno dominado por los estudios Disney hasta los años 90 a pesar de ello,los cortometrajes florecieron en otros canales de distribucion(festivales,circuitos cerrados)sobre todo con la apertura de nuevos estudios de animacion.En Estados Unidos Hanna-Barbera domino la animacion en la television y Disney la animacion en el cine.La industria en Europa del Este y la URSS se convirtieron en las mas potentes del mundo.El artista mas impoprtante fue el el checo Jan Svankmajer que con su animacion stop-motion utilizaba la plastilina para crear um mundo surrealista.Osamu Tezuca protagonizo la explosion de la animacion nipon en lo sucesivo conocido como anime.Autor de comics prolificos.Consiguio su primer gran exito con Astroboy que definio los rasgos caracteristicos del anime.rasgos faciales de los personajes,animacion limitada,
narracion semejante al cine de imagenes reales,vinculo entre la industria de la animacion y el comic.

CINE DE ANIMACION:CONCEPTO E HISTORIA(II)

Blancanieves y los Siete Enanos es el primer largometraje de animacion sonoro y el primero de Walt Disney.Logro un amplio exito internacional,siendo el primer largometraje animado rodado por Technicolor.La pelicula fue el mayor exito de taquilla del año 1938 y si se tiene en cuenta la inflacion,uno de los largometrajes mas taquilleros del cine.Previamente a la II Guerra Mundial,la animacion se utilizaba
como arma politica,en la que se ridiculizaba a los grandes dictadores de la epoca.
Durante la guerra,eran populares entre los soldados americanos,las proyecciones y tiras comicas de Ducktators,una serie de cortometrajes de warner Brothers,los soldadosn decoraban las bombas y los aviones con dibujos de Ducktators.Despues de la II Guerra Mundial,hubo un enorme desarrollo que era la industria de la animacion,en Estados Unidos se consolido el cartoon clasico con los largometrajes de Disney y los cortometrajes de Warner Bros.con artostas como Chuck Jones y Friz Freleng,personajes como Bugs Bunny,el Pato Lucas,Elmer y Porky de MGM con TexAvery y posteriormente con la UPA.El National Film Board of Canada promovio todo tipo de experimentos vanguardistas lo que convertiria a Canada en una potencia de primer orden,hasta nuestros dias la NFB ha producido la obra de numerosos artistas,en las que sen destacarRyan Larkin,Caroline Leaf,Christian Dreath.En los paises del Bloque Comunista,el estado promovio la animacion.Esto permitio a muchos animadores,trabajar
sin presiones comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo(realizaron peliculas contra el regimen politico,clave para pasar a la censura)la primera figura fue el animador checo Jim Tinka.Uno de los aspectos mas resaltantes en la historia de la animacion es el trabajo del caricaturista y animador Walter Lantz,que en 1940 al contraer nupcias con una mujer llamada Grace Stafford,en su luna de miel,la pareja escuchaba un pajaro carpintero que golpeaba repetidamente su techo.Grace le sugirio a Lantz utilizar el pajaro como inspiracion para un personaje.Le hizo caso,pero dusoso del resultado.La primera aparicion del Pajaro Loco fue en un episodio llamado Knock,Knock,protagonizado por Andy Panda.Fue todo un exito.

CINE DE ANIMACION:CONCEPTO E HISTORIA(I)

El concepto de animacion viene de la palabra "lexema anima"que significa:Alma,por lo tanto,la accion de animar se debera de traducir como dotar de alma,refiriendose a todo aquello que no la tuviera.Existen diversas tecnicas de animacion:Animacion Tradicional(acetato,fotograma a fotograma)StopMotion(artesanal,aparentar el movimiento de objetos estaticos,capturando fotografias,aca no entra la categoria de dibujo o caricatura animada)no fueron dibujados o caricaturizados,Medios Computarizados(Animacion 2-D,3-D).La idea de recrear la ilusion del movimiento con una serie de dibujos es mas antigua que el nacimiento del Cine de imagenes reales.Leonardo DaVinci experimento la figura en movimiento,como se puede comprobar
en las ilustraciones humanas,en las que aparecen dos fases de una misma accion.El promer intento data desde 1640 cuando el aleman Anthonasius Kircher invento el primer proyector de imagenes,la linterna magica en la que mediante grabados de cristales era capaz de proyectar diferentes fases de movimientos cambiando cristales.
El incipiente mundo de la Animacion estuvo estancado hasta 1824 cuando Peter
Mark descubrio el principio de persistencia de la vision,fundamento en que se basan todas las imagenes proyectadas que conocemos.Hoy en dia la Animacion aparecio antes que el propio cinematografo.En 1888 el frances Emile Reynaud,padre del cine de animacion,inventò el praxinoscopio,juguete optico que se utilizaba para tecnica pre-cinematografica de animacion,luego lo perfecciono con el teatro optico,que permitia proyectar peliculas animadas dotadas de atgumento en una pantalla para el publico y
acompañado de musica mantuvo un espectaculo desde 1892 hasta finales del siglo XIX.
El siguiente pionero fue Emile Cohl que desde 1908 realizo el primer cortometraje de animacion(Fantasmagoria);otro pionero fue George Meliès(El ataque del Dilofosaurio)1909,el cual utilizo en sus filmes abundantes efectos realizados con tecnicas de animacion.El primer largometraje de animacion fue mudo y argentino(El Apostol)de Quinino Cristiani(1917),posteriormente se estrena el 18 de Noviembre de 1928,el primer cortometraje de animacion sonoro (Steamboat Willie)escrito,producido y dirigido por Walt Disney y Ub Iweerks.

CINE DE ANIMACION:MUNDO FANTASTICO Y SUGESTIVAS ESCENAS

El Cine que conocemos hoy en dia,registra imagenes reales de movimiento continuo,descomponiendolo en numero discreto de imagenes por segundo.En el Cine de Animacion,no existe movimientos reales que registrar,si no que se producen las imagenes 1x1(Mediante objetos,dibujos y caricaturas(de forma que al proyectarse se produzca la ilusion del movimiento,es decir que mientras en el Cine de imagenes reales de analiza y descompone un movimiento real,en el Cine de Animacion se construye un movimiento inexistente a la realidad.

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANOS:EL GRAN CLASICO DEL CINE DE ANIMACION

Representa un punto de inflexion en la historia de la animacion mundial.Primer largometraje sonoro realizado enteramente con dibujos y caricaturas animadas y se presenta como competencia del Cine de imagenes reales.La protagonista es Blancanieves,odiada por la madrastra reina,que envidia la belleza,cegada por el odio,la terrible reina ordena matar a su hijastra a mano de un cazador pero este cuando se encuentra ante la muchacha,no tiene valor para cumoplir tan cruel designio,asustada y sola,Blanca nieves halla refugio en una acogedora casita donde viven siete enanos y alli pasa momentos felices,pero la reina logra averiguar su paradero,gracias a su espejo magico y transformandose en una vieja bruja,convence a Blancanieves de que muerda la manzana que la sume en un sueño profundo donde solamente el principe con un beso conseguira despertarla y juntos viviran felices.La pelicula reseva un papel central a los siete enanos,capaces de actuar como un cuerpo unico,ellos son los que son graciosos fisionomias y sus gags,ponen una nota de ironia en la historia,algunas secuencias han convertido la pelicula en un clasico,como la fuga de Blancanieves al bosque y sus presencias antropomorfas,el baño del gruñon y sobre todo la cancion(Heigh-Ho)que cantan los enanos.La pelicula empieza mostrando la pagina de un libro que se abre,un recurso que pronto resultaria familiar de muchas paliculas Disney.Es notable el desarrollo de la personalidad de cada uno de los enanos.La pelicula se estreno la noche del 21 de diciembre de 1937 en el Carthay Circle Theatre de los Angeles,donde intervinieron Charles Chaplin,Marlene Diethir y Sherley temple.El Film fue premiado con un Oscar muy original pues la clasica estatuilla iba acompañada de otras siete mas pequeñas.Shirley temple fue la encargada de entregar este premio especial,considerandolo la epoca,la pelicula suponia una iniciativa descabellada desde el punto de vista economico.El presupuesto inicial de 500.000 dolares ascendiò,terminando la obra a 1.400.000 dolares.Para la realizacion del film se utilizaron tecnicas vanguardistas como la camara multiplana,gracias a ella,se consiguio una mayor profundidad del campo,un objetivo siempre perseguido por el Cine de Animacion,mediante la colocacion de los personajes y escenografias en capas superpuestas.Disney la invento experimentandolo antes.(OldMill).Permitia conferir un efecto de relieve y movimientos de personajes.Ademas el Rotoscopio inventado por Max Fleischer permitia rodar las escenas con actores de carne y hueso y superponiendo luego los dibujos sobre cada fotograma.Calcar los movimientos humano.Para conseguir una excelente animacion de los animales,Disney promueve un trabajo de estudio,organizandolo un serrallo,mientras para la animacion de los seres humanos,como guias para los dibujos se contrato a actores que vestian como los personajes.